終，奧地利的24歲青年歌手JJ(Johannes Pietsch)憑借其獨特的歌劇風格歌曲《Wasted Love》脫穎而出，摘得桂冠。

今年歐歌賽的舞臺設(shè)計，標志著電視活動舞臺設(shè)計的一個新的里程碑的誕生。在吸引歐洲數(shù)百萬觀眾的視覺魔力背后，是兩位關(guān)鍵人物的合作——世界的布景設(shè)計師Florian Wieder和現(xiàn)場和廣播場景中受尊敬的燈光設(shè)計師之一Tim Routledge。下面我們就來一起來看看這兩位設(shè)計師共同施展的舞臺魔力！

從自然景觀中汲取靈感

 以戲劇和沉浸式的方式構(gòu)思舞臺 

來自德國的舞美設(shè)計師Florian Wieder是歐歌賽經(jīng)常合作的設(shè)計師，他曾經(jīng)多次操刀歐歌賽的舞臺設(shè)計。

整個項目的設(shè)計，從一開始Florian Wieder就以戲劇和沉浸式的方式構(gòu)思。整體結(jié)構(gòu)與初的草圖相比幾乎沒有變化，落地的過程中只有輕微的調(diào)整。主舞臺寬約15米，深約14米，其設(shè)計采用了強制視角，以便在電視上顯得更大。

旁邊是一個二級舞臺，建在LED照明的框架內(nèi)，寬24米，深3.5米，由一條穿過觀眾的跑道連接起來。為了增強演出的活力和親切感，設(shè)計在舞臺兩側(cè)設(shè)置了兩個觀眾坑，讓粉絲可以更接近藝術(shù)家，并為鏡頭創(chuàng)造更動態(tài)的視覺效果。

Florian Wieder從瑞士自然景觀中汲取靈感，舞臺以兩層物理山結(jié)構(gòu)為特色，通過視頻投影進一步增強它們的視覺性——創(chuàng)造了真實和數(shù)字元素的無縫融合。在山的后面，一個巨大的3D照明網(wǎng)格包含固定裝置和LED元素，能夠完全改變舞臺的外觀，從一個表演到下一個。

舞臺布景包括一個半透明的Roe Vanish 8 LED屏幕，允許背光照射，創(chuàng)造出身臨其境的三維視覺效果。通過像素映射，屏幕上顯示的內(nèi)容與燈光效果緊密同步，創(chuàng)造出適合每場表演的光波和視頻。這種方法既可以使用少量燈光實現(xiàn)親密的戲劇性時刻，也可以實現(xiàn)適合歡快歌曲的視覺炸裂效果。

燈光不僅是一種照明工具，也是建筑和表演元素。燈光設(shè)計師Tim Routledge本次使用了850個DMX宇宙控制系統(tǒng)集成了4500多盞燈，使其成為歐洲歌唱大賽有史以來使用的大的照明控制系統(tǒng)。這個裝置包括24個動態(tài)“肋骨”——帶有機器人燈的電動桁架——可以下降、旋轉(zhuǎn)和移動，以配合每首歌的情緒。

每個夾具都有平移、傾斜、變焦和變色功能，提供幾乎無限的配置。一些燈隱藏在地板的可移動面板中，而另一些則嵌入框架中形成“光之門”——一種類似隧道的效果，用于整個展覽的震撼效果。其中，ACME提供了超1300臺燈具。現(xiàn)場用Tornado燈具組成“光之門戶”。當Florian及其團隊構(gòu)思舞臺概念時，他們以三個元素構(gòu)建了舞臺創(chuàng)意基礎(chǔ)：瑞士網(wǎng)格(Swiss Grid)帶來簡潔、結(jié)構(gòu)化的布局；信箱結(jié)構(gòu)(letterbox)體現(xiàn)瑞士的語言和文化多樣性；以及兩層的山形結(jié)構(gòu)增添戲劇張力和視覺景深。

舞臺設(shè)計過程中面臨的主要技術(shù)挑戰(zhàn)之一，是場地無法支撐天花板上的重量。這個限制迫使團隊開發(fā)了一個地面支撐的結(jié)構(gòu)，通過四個巨大的桁架腿來解決，其中兩個巧妙地融入了視覺設(shè)計。該團隊沒有掩飾結(jié)構(gòu)支撐，而是將它們變成舞臺的定義元素，創(chuàng)造了一個雄偉的3D框架，主宰了這里的競技場。

Florian Wieder和Tim Routledge的另一個關(guān)鍵目標是為每個國家的團提供一個靈活而鼓舞人心的游樂場，而非競技場，他們在舞臺上的每個行為都可以充分表達自己的身份。雖然對于不同的團舞臺保持了可識別的“通用外觀”，但它是通過燈光、投影和動態(tài)運動而不斷變化的，足以配合每個表演者在舞臺上呈現(xiàn)出的不同風格的表演。